MARTIN-LUTHER-UNIVERSITÄT HALLE -WITTENBERG

Amtsblatt
12. Jahrgang, Nr. 2 vom 19. Februar 2002, S. 33

Studienordnung für den Studiengang Musik Lehramt an Sekundarschulen 
am Institut für Musikpädagogik 
an der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg

Aufgrund des § 11 Abs. 1 sowie der §§ 77 Abs. 3 Nr. 11 und 88 Abs. 2 Nr. 1 des Hochschulgesetzes des Landes Sachsen-Anhalt (HSG LSA) in der Fassung vom 1. Juli 1998 (GVBl. LSA S. 300), zuletzt geändert durch Art. 2 des Gesetzes vom 3. April 2001 (GVBl. LSA S. 141) hat die Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg die folgende Studienordnung für Lehramt an Sekundarschulen des Fachbereiches Musik-, Sport- und Sprechwissenschaft erlassen.

(1) Grundlagen
Die vorliegende Studienordnung regelt auf der Grundlage der Verordnung über die Ersten Staatsprüfungen für Lehrämter im Land Sachsen-Anhalt vom 19.06.1992 (GVBl. LSA 1992 S. 488 ff.) und der dritten Verordnung zur Änderung dieser Verordnung vom 29.12.1999 (GVBl. LSA 2000, S. 2) Ziele, Inhalte und Verlauf des Studiums für das Lehramt an Sekundarschulen im Unterrichtsfach Musik an der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg.

(2) Fächerkombinationen
Das Studium im Unterrichtsfach Musik ist in der Regel mit allen Unterrichtsfächern der Sekundarschule kombinierbar. Das Nähere regelt die Verordnung über die Ersten Staatsprüfungen für Lehrämter im Land Sachsen-Anhalt.
Nicht möglich ist die Kombination mit Kunsterziehung.

Die Regelstudienzeit einschließlich der Prüfungszeit beträgt für das Lehramt an Sekundarschulen 9 Semester (vier Semester Grundstudium, fünf Semester Hauptstudium).

Die Immatrikulation für das 1. Fachsemester erfolgt in der Regel zu Beginn des jeweiligen Wintersemesters.

(1) Für die Zulassung werden in der Regel die allgemeine oder fachgebundene Hochschulreife vorausgesetzt oder eine vom Kultusministerium des Landes Sachsen-Anhalt als gleichwertig anerkannte Zugangsberechtigung. Das Nähere regelt die Immatrikulationsordnung der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg.

(2) Darüber hinaus sind musikpraktische Fähigkeiten und Fertigkeiten auf einem Instrument (in der Regel Klavier) sowie musiktheoretische Grundkenntnisse unbedingte Voraussetzungen (siehe „Inhaltliche Anforderungen der musikalischen Eignungsprüfung des Institutes für Musikpädagogik der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg für die Lehrämter an Gymnasien bzw. Sekundarschulen“ in der Fassung vom Januar 1998).

Studienleistungen und Studienzeiten aus anderen Studiengängen oder von anderen Hochschulen können auf Antrag anerkannt werden. Dies geschieht auf der Grundlage der Verordnung über die Ersten Staatsprüfungen für Lehrämter im Land Sachsen-Anhalt in Absprache mit dem Landesprüfungsamt. Über die Anrechenbarkeit einzelner Studienleistungen im Grundstudium entscheidet der Prüfungsausschuss des Fachbereiches oder eine von ihm beauftragte Mitarbeiterin bzw. ein von ihm beauftragter Mitarbeiter.

(1) Der Studiengang Musik für das Lehramt an Sekundarschulen endet mit der Ersten Staatsprüfung, die die fachlichen Voraussetzungen für die Einstellung in den Vorbereitungsdienst für das Lehramt an Sekundarschulen beinhaltet. Der Studiengang gliedert sich in Grund- und Hauptstudium.

(2) Das Grundstudium zielt auf Einführung künstlerischer und musikpraktischer Fähigkeiten und Fertigkeiten, auf Entwicklung in Musik als Fachwissenschaft mit ihren grundlegenden Methoden, ihrer Schwerpunktliteratur und Hilfsmittel, auf Vermittlung musikdidaktischer Theorien und Modelle sowie auf Erwerb erster Unterrichtserfahrungen.

(3) Das Grundstudium wird mit einem „Zeugnis über die bestandene Zwischenprüfung“ abgeschlossen (siehe § 11). Das bestandene Grundstudium ist Voraussetzung für die Zulassung zum Hauptstudium.

(4) Ziele des Hauptstudiums bestehen sowohl in der Fundierung der künstlerischen und musikpraktischen Fähigkeiten und Fertigkeiten, in der Qualifizierung des wissenschaftstheoretischen Selbstverständnisses der Fachwissenschaft, der Beherrschung ihrer grundlegenden wissenschaftlichen Methoden und Arbeitsverfahren als auch auf der Basis von Kenntnissen wesentlicher fachdidaktischer Theorien und Modelle in dem Vermögen, sich mit musikdidaktischen Realisationen komplex auseinandersetzen zu können.

(5) Das Hauptstudium endet mit einer Abschlussprüfung ausgewiesener Teilgebiete, die Bestandteil der Ersten Staatsprüfung für das Lehramt an Sekundarschulen sind (siehe § 13).

(1) Der in Grund- und Hauptstudium gegliederte Studiengang umfasst folgende Bereiche:

(A) Historische und systematische Musikwissenschaft,
(B) Künstlerisch-praktische Fächer,
(C) Musikpädagogik/Fachdidaktik Musik.

Alle Bereiche sind inhaltlich aufeinander abgestimmt und bedingen sich gegenseitig.

(2) Grundstudium

Bereich A:
Gegenstand bilden zum einen die Einführung in die historische Musikwissenschaft mit ihren grundlegenden Methoden und die Darstellung epochenspezifischer Inhalte, zum anderen die Einführung in die systematische Musikwissenschaft mit den Teilgebieten Musikpsychologie, Musiksoziologie und Musikethnologie.

Bereich B:
Im Vordergrund stehen die Entwicklung musikpraktischer Fertigkeiten und künstlerischer Fähigkeiten im gewählten künstlerischen Hauptfach und den entsprechenden zwei Nebenfächern sowie in den Teilgebieten Dirigieren und Schulpraktisches Klavierspiel.
Daneben gilt es, anwendungsbereite Grundkenntnisse in Tonsatz und Formenlehre zu vermitteln. Die Schulung des musikalischen Gehörs gehört zu den elementaren Voraussetzungen. Die Einführung in Umgangsweisen und Produktionen mit apparativer multimedialer Technik zielen auf Bereicherung und Vertiefung musikdidaktischer Unterrichtsprozesse.

Bereich C:
Einführung in die Musikpädagogik, der Einblick in ihre Geschichte und die aktuellen Standortbestimmungen sowie musikdidaktische Grundfragen und Arbeitsmethoden sind Gegenstand der Erörterung. Darüber hinaus wird in die Unterrichtspraxis an der allgemeinbildenden Schule (Sekundarschule) eingeführt und es werden erste schulpraktische Übungen (SPÜ; vergleiche Ordnung der schulpraktischen Ausbildung für Lehrämter an der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg vom 10.05.1999, § 3 bis 5) durchgeführt.

(3) Hauptstudium

Bereich A:
Sachthemen aus der historischen und systematischen Musikwissenschaft sind Gegenstand wissenschaftstheoretischer Erörterung und Problematisierung (Hauptseminare), die das Denken in Wissenschaftskategorien und den Umgang mit spezifischen Arbeitsmethoden bei der Auseinandersetzung mit der Materie fördern sollen.

Bereich B:
In den künstlerischen Haupt- und Nebenfächern sowie im Teilgebiet Schulpraktisches Klavierspiel werden das Fertigkeitsniveau und das künstlerisch individuelle Gestalten qualifiziert.
Musizierabende, musikalisch-szenische Projekte und öffentliche Prüfungen geben Gelegenheit, das erreichte Leistungsniveau unter Beweis zu stellen. Ein besonderer Akzent liegt auf der Förderung des schulpraktischen Instrumentalspiels und auf der Entwicklung von Fähigkeiten für die Leitung von Chören und kleinen Ensembles.
Die Unterweisung im Tonsatz zielt auf Kenntnisvermittlung stilorientierter Kompositionstechniken und -verfahren. Die Analysefähigkeit wird an traditionellen und zeitgenössischen Musikwerken geschult.

Bereich C:
Ausgewählte musikpädagogische bzw. musikdidaktische Fragestellungen dienen der Konsolidierung anwendungsbereiten Wissens für die zukünftige Berufstätigkeit ebenso wie die Schulung der Anwendung musikpraktischer und multimedialer apparativer Fertigkeiten und Fähigkeiten in Verbindung mit Kenntnissen musikdidaktisch-methodische Umgangsweisen. Schulpraktische Übungen weiten die ersten Unterrichtserfahrungen.

(4) Praktika
Der Studiengang beinhaltet zwei Schulpraktika, deren erstes vor Beginn des Hauptstudiums zu absolvieren ist (Näheres regelt die Ordnung der schulpraktischen Ausbildung für Lehrämter an der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg vom 10.05.1995, § 3 - § 11, Schulpraktika SP 2 und SP 3). Die künstlerischen Praktika dienen der Vervollkommnung der Ausbildung.

(5) Exkursionen
Eine musikpädagogisch-musikdidaktisch thematisierte und eine instrumentenkundliche Exkursion zielen sowohl auf eine Bereicherung des Wissenschaftsverständnisses der Musikpädagogik als auch auf die Vertiefung unterrichtspraktischer Erfahrungen im Musikunterricht.

Stundentafel¹⁾
 

Semester	1.	2.	3.	4.	5.	6.	7.	8.	9.
A Musikwissenschaft
Musikgeschichte	2	2	2	2						V
Einführung in die Historische Musikwissenschaft	+	2	+	+						PS
Historische Musikwissenschaft					+	2	+	+		HS
Systematische Musikwissenschaft					2	+	+	+		HS
Popularmusik (Pop/Rock/Jazz)	+	2	+	+	+	+	+	+		PS/HS
B Künstlerische Praxis
Künstlerisches Hauptfach (Klavier)*°	1	1	1	1	1	1	+	+		E
1. künstlerisches Nebenfach°	1	1	1	1	1	+	+	+		E
2. künstlerisches Nebenfach°	1	1	1	1	+	+	+	+		E
Dirigieren°
- Dirigiertechnischer Grundkurs	+	1	1	+						G
- Chorleitung		+	+	1	1	+	+	+		G
- Ensembleleitung		+	+	+	+	1	+	+		G
Sprecherziehung°	+	+	1	+						E
Musiktheorie/Tonsatz
- Gehörbildung°	1	1	1	+						G
- Tonsatz (Übung)°	1	1	1	1						G
- Formenlehre	+	+	2	+						HS
- Musikanalyse					2	+	+	+		V
					+	2	+	+		HS
- Instrumentation°					0,5	0,5	+	+		G
- Arrangement°					+	+	0,5	0,5		G
Schulpraktisches Klavierspiel°	0,5	0,5	0,5	0,5						E
- Popularmusik°					+	0,5	0,5	+		E
Musik und Computer°	+	1	+	+	+	+	+	+		E
C Fachdidaktik
Musikpädagogik	+	2	+	+						V
			+	+	+	2	+	+		HS
Musikdidaktik					2					V
					+	+	2	+		HS
Didaktik der Instrumentenkunde/Akustik	+	+	2	+	+	+	+	+		V
Inhalte und Lehrmethoden des Musikunterrichts	+	+	+	+	+	2	+	+		HS
Didaktik der Rock-/Popmusik	+	+	+	+	2	+	+	+		PS
Umgang mit Medien in Musikproduktion und –unterricht°					+	+	2	+		Ü
Übungen zur Musikdidaktik (wahlobligatorisch)° - Musik und Bewegung - Arbeit mit der Schülerband°	2				+					Ü
Schulpraxis
- Einführungskurs	2	+								PS
- Schulpraktische Übungen°		+	1	+	+	+	1	+		Ü
Praktika
Studienchor°	1	1	1	1						Ü
Ensemblemusizieren/Künstlerisches Praktikum		2W								Ü
Schulpraktikum				4W		4W				Ü
Exkursionen - Instrumentenkunde - Musikdidaktik			2T				2T			Ex

Varianten zum künstlerischen Hauptfach:

1. Künstlerisches Hauptfach: Gesang
 

Semester	1.	2.	3.	4.	5.	6.	7.	8.	9.
Künstlerisches Hauptfach Gesang	1	1	1	1	1	1
1. künstlerisches Nebenfach Klavier	1	1	1	1	1
2. künstlerisches Nebenfach	1	1	1	1

2. Künstlerisches Hauptfach: Melodieinstrument bzw. Gitarre
 

Semester	1.	2.	3.	4.	5.	6.	7.	8.	9.
Künstlerisches Hauptfach Melodieinstrument	1	1	1	1	1	1
1. künstlerisches Nebenfach Klavier	1	1	1	1	1
2. künstlerisches Nebenfach Gesang	0,5	0,5	1	1

(1) Vorlesungen (V)
Vorlesungen dienen der übergreifenden Behandlung größerer Themenkomplexe und damit der Zusammenfassung von Einzelbereichen bzw. der Einordnung von Teilaspekten in eine Gesamtdarstellung. Sie eröffnen den Weg zum vertiefenden und ergänzenden Selbststudium. Zu den spezifischen Aufgaben der Vorlesung gehört vor allem die Vermittlung von Informationen über umfangreiche Sachgebiete und Problemzusammenhänge, insbesondere die Darstellung und Diskussion von einzelnen Studiengebieten bzw. Problembereichen in ihrem jeweiligen Forschungsstand.

(2) Proseminare (PS)
Proseminare dienen in der Regel der allgemeinen Einführung in den Arbeitsbereich und in die Problemstellungen einer Fachrichtung. Sie haben vorwiegend Übungscharakter. Als Proseminar können auch Veranstaltungen zur breiteren Fundierung bzw. zur Abrundung inhaltlicher Kenntnisse angeboten werden.

(3) Hauptseminare (HS)
Hauptseminare dienen grundsätzlich der selbstständigen Erarbeitung spezieller Themen unter ihren historischen und systematischen Aspekten. Die Studierenden sollen befähigt werden, die für die jeweilige Thematik charakteristischen Problemstellungen unter inhaltlichen, methodischen und theoretischen Gesichtspunkten in kritischer Auseinandersetzung mit relevanten Forschungsergebnisse zu bearbeiten. Hauptseminare werden für das Hauptstudium angeboten und können mit einem Studiennachweis oder aufgrund eines Referates im Seminar mit einem Leistungsnachweis abgeschlossen werden.
Die den Anforderungen entsprechenden Leistungen können durch Klausuren, Seminarvorträge mit schriftlicher Ausarbeitung, schriftliche Hausarbeiten, mündliche Leistungsermittlungen oder andere gleichwertige Formen nachgewiesen werden.

(4) Übungen (Ü)
Übungen dienen der Ergänzung von Vorlesungen. Sie sollen den Studierenden durch Bearbeitung exemplarischer Probleme die Gelegenheit zur Anwendung und Vertiefung des erarbeiteten Stoffes sowie zur Selbstkontrolle des Wissensstandes geben. Darüber hinaus verstehen sich Übungen als Training von Fertigkeiten und Integrationsfähigkeit innerhalb verschiedener Ensembles sowie des Umganges mit medialer Technik.

(5) Gruppenunterricht (G)
Im Gruppenunterricht werden musikpraktische Fähigkeiten und Fertigkeiten vermittelt und angewandt.

(6) Einzelunterricht (E)
Im Einzelunterricht wird das technische Können und die stilgerechte Interpretation in Instrumentalspiel und Gesang geschult.

(7) Praktika (P)
Im Praktikum werden künstlerische Konzeptionen für die Schulpraxis erarbeitet sowie didaktisch-methodische Fertigkeiten im Unterrichtsprozess und in der Projektarbeit gefestigt. Die Integrationsfähigkeit innerhalb verschiedener Musikensembles wird trainiert.

(8) Exkursionen (Ex)
In den Exkursionen werden theoretisch-praktische Kenntnisse durch Anschauung und Erleben vermittelt bzw. Fähigkeiten und Fertigkeiten durch künstlerisch-praktische Eigentätigkeit erworben.

Lehrveranstaltung	Zahl der SWS	Art der  Lehrveranstaltung	Abschluss
A Musikwissenschaft
Musikgeschichte	8	V	ZP
Einführung in die Historische Musikwissenschaft	2	PS	SN
Popularmusik (Pop/Rock/Jazz)	2	PS/HS
B Künstlerische Praxis
Künstlerisches Hauptfach°	4	E	ZP
1. Künstlerisches Nebenfach°	4	E	ZP
2. Künstlerisches Nebenfach°	4	E
Dirigieren
- Dirigiertechnischer Grundkurs°	2	G
Sprecherziehung°	1	E	SN
Musiktheorie/Tonsatz
- Gehörbildung°	3	G	LN, ZP
- Tonsatz (Übung)°	4	G
- Formenlehre	2	HS	LN
Schulpraktisches Klavierspiel°	2	E	SN
Musik und Computer°	1	G
C Fachdidaktik
Musikpädagogik	2	V	ZP
Didaktik der Instrumentenkunde / Akustik	2	V	ZP
Inhalte und Lehrmethoden des Musikunterrichts (wahlobligatorische Seminare)
Didaktik der Rock-/Popmusik	2	PS
Übungen zur Musikdidaktik° - Musik und Bewegung - Arbeit mit der Schülerband	2 (wahlobligatorisch)	Ü
Schulpraxis
- Einführungskurs	2	PS	T
- Schulpraktische Übungen°	1	Ü	T
Praktika
Studienchor°	3	Ü
Ensemblemusizieren/ Künstlerisches Praktikum	2 W	Ü	SN
Schulpraktikum	4 W	Ü	SN
Exkursion
- Instrumentenkunde	2 T	Ex

Erklärung der Abkürzungen:

P	= Prüfung
ZP	= Zwischenprüfung
SN	= Studiennachweis
LN	= Leistungsnachweis
T	= Teilnahmeschein
°	= Umrechnungsfaktor 0,5
+	= nicht für Lehramt Sonderschule

Die Zwischenprüfung bildet den Abschluss des Grundstudiums und wird in der Regel am Ende des vierten Semesters durchgeführt. Grundlage der Zwischenprüfung ist die jeweils geltende Ordnung über die Zwischenprüfung in den Studiengängen Lehramt an Sekundarschulen, Lehramt an Gymnasien, Lehramt an Sonderschulen an der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg.
Durch die Zwischenprüfung soll der Prüfling nachweisen, dass er die inhaltlichen Grundlagen seines Studienganges, ein methodisches Instrumentarium und eine systematische Orientierung erworben hat, die erforderlich sind, um das weitere Studium mit Erfolg zu betreiben.

(1) Fachliche Zulassungsvoraussetzungen

(1.1) Leistungsnachweise

• Gehörbildung Stufe II
• Formenlehre

• Einführung in die Historische Musikwissenschaft
• Sprecherziehung
• Ensemblemusizieren / künstlerisches Praktikum
• Schulpraktisches Klavierspiel
• Nachweis des Schulpraktikums

• Einführungskurs Musikdidaktik
• Schulpraktische Übungen

In dem Studiengang „Lehramt an Sekundarschulen“ besteht die Zwischenprüfung bzw. Abschlussprüfung im Rahmen des Grundstudiums aus:

a) Künstlerisch-praktischen Prüfungen:

- Künstlerisches Hauptfach	20 Min.
- 1. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Gehörbildung (Abschlussprüfung)	15 Min.

b) Schriftlicher Prüfung:

- Gehörbildung (Abschlussprüfung)

60 Min.

c) Mündlichen Prüfungen:

- Musikgeschichte	20 Min.
- Musikpädagogik	15 Min.
- Didaktik der Instrumentenkunde / Akustik	20 Min.

(2.1) Künstlerisch-praktische Prüfungen¹⁾

(2.1.1) Künstlerische Hauptfächer

- Klavier	20 Min.
- Gesang	15 Min.
- Gitarre	20 Min.

(2.1.2) Künstlerische Nebenfächer

- Klavier (Pflichtinstrument)	15 Min.
- Gesang	15 Min.

 

(2.1.3) Gehörbildung Stufe III (Abschlussprüfung)

15 Min.

Nachweis des sicheren Umganges mit Intervallen, Skalen und Akkorden; Reproduzieren rhythmischer Verläufe unter Einbeziehung von Triolen, Synkopen, Überbindungen und Duolen; sicheres Blattsingen.

(2.2) Schriftliche Prüfung
 

(2.2.1) Gehörbildung Stufe III (Abschlussprüfung)

60 Min.

Einstimmiges, zweistimmiges und dreistimmiges melodisch-rhythmisches Diktat unter Einbeziehung der Dur- und Molltonalität, der authentischen Modi sowie mit Wechsel der Tonalität im Umfang von Halbsätzen (Viertakt- und Sechstaktgruppen); Generalbassdiktat mit Berücksichtigung von Sext-, Quintsext- und Septakkorden.

(2.3) Mündliche Prüfungen
 

(2.3.1) Musikgeschichte (Zwischenprüfung)

20 Min.

Gefordertes Niveau:

• Nachweis von Kenntnissen über die Epochengliederung von den Anfängen bis zur Gegenwart
• Kenntnisse über repräsentative Komponisten und ihre Werke
• detailliertes Wissen über eine bestimmte Epoche, eine Gattung und einen Komponisten (Angabe von Schwerpunkten nach eigener Wahl)

Gefordertes Niveau:
Kenntnisnachweis über:

• Wissenschaftliche Grundlagen des Musikunterrichts
• ausgewählte musikdidaktische Konzeptionen seit 1945

Gefordertes Niveau:
Kenntnisnachweis über

• Schwingungslehre, Schallausbreitung
• Akustik der Instrumentenkunde und der menschlichen Stimme
• Tonsysteme
• Mathematische Berechnungsweisen
• Systematik der Musikinstrumente
• Herkunft und Entwicklungsgeschichte der Musikinstrumente
• Struktur und Funktion des heute gebräuchlichen Instrumentariums

Lehrveranstaltung	Zahl der SWS	Art der  Lehrveranstaltung	Abschluss
A Musikwissenschaft			P
Musikgeschichte		V
Historische Musikwissenschaft	2	HS	LN
Systematische Musikwissenschaft	2	HS	LN
Popularmusik (Pop/Rock/Jazz)			T
B Künstlerische Praxis
Künstlerisches Hauptfach (Klavier)°	2	E	SN, P
1. Künstlerisches Nebenfach°	1	E	SN, P
2. Künstlerisches Nebenfach°			P
Dirigieren
- Chorleitung°	2	G	T, P
- Ensembleleitung	1	E	LN
Musiktheorie/Tonsatz
- Tonsatz (Übung)°			P
- Musikanalyse	4	V/HS	T, LN
- Instrumentation°	1	G	T
- Arrangement°	1	G	T
Schulpraktisches Klavierspiel°
- Popularmusik°	1	E	P
Musik und Computer°			SN
C Fachdidaktik			P
Musikpädagogik	2	HS	LN
Musikdidaktik	4	V/HS	T, LN
Inhalte und Lehrmethoden des Musikunterrichts (wahlobligatorische Seminare)	2	HS	SN
Didaktik der Rock-/Popmusik			SN
Umgang mit Medien in Musikproduktion und -unterricht°	2	Ü	SN
Übungen zur Musikdidaktik - Musik und Bewegung - Arbeit mit der Schülerband			T
Schulpraxis
- Schulpraktische Übungen°	1	Ü	SN
Praktika
Schulpraktikum+	4 W	Ü	SN
Exkursion
- Musikdidaktik	2 T	Ex	T

Das Hauptstudium endet mit der Abschlussprüfung im Rahmen der Ersten Staatsprüfung für Lehrämter.
In der Prüfung soll der Prüfling nachweisen, dass er die fachlichen Voraussetzungen für die Einstellung in den Vorbereitungsdienst für das jeweilige Lehramt erworben hat.

(1) Fachliche Zulassungsvoraussetzungen

(1.1) Leistungsnachweise

• Historische Musikwissenschaft,
• Systematische Musikwissenschaft,
• Ensembleleitung,
• Musikanalyse,
• Musikpädagogik,
• Fachdidaktik Musik.

• Künstlerisches Hauptfach,
• Erstes künstlerisches Nebenfach,
• Apparative multimediale Produktion oder Musik und Computer,
• Inhalte und Lehrmethoden des Musikunterrichts,
• Didaktik der Rock-/Popmusik,
• Umgang mit Medien in Musikproduktion und -unterricht,
• Schulpraktische Übungen,
• Nachweis des Schulpraktikums (nicht für Lehramt Sonderschule).

• Popularmusik,
• Chorleitung,
• Musikanalyse,
• Instrumentation,
• Arrangement,
• Musikdidaktik,
• Übungen zur Musikdidaktik,
• Exkursion Musikdidaktik.

(2) Durchführung der Prüfungen

Im Studiengang „Lehramt an Sekundarschulen“ besteht die Abschlussprüfung aus:

1) Künstlerisch-praktischen Prüfungen:

- Künstlerisches Hauptfach	30 Min.
- 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Schulpraktisches Klavierspiel	20 Min.
- Chor- und Ensembleleitung	30 Min.

2) Schriftlicher Prüfung:

- Tonsatz

240 Min.

3) Mündlichen Prüfungen:

- Fachwissenschaftliche Prüfung   (Historische und Systematische Musikwissenschaft)	45 Min.
- Fachdidaktik/Musikpädagogik	45 Min.

(2.1) Künstlerisch-praktische Prüfungen¹⁾

(2.1.1) Künstlerische Hauptfächer

- Klavier	30 Min.
- Gitarre	30 Min.

(2.1.2) Künstlerische Nebenfächer

- Klavier als 1. künstlerisches Nebenfach (Pflichtinstrument)	20 Min.
- Gitarre als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Gitarre als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Flöte als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Flöte als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Blockflöte als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Blockflöte als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Violine als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Violine als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Violoncello als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Violoncello als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Trompete als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Trompete als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Oboe als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Oboe als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Klarinette als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Klarinette als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Posaune als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Posaune als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Saxophon als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Saxophon als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Akkordeon als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Akkordeon als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Bassgitarre als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Bassgitarre als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.
- Gesang als 1. künstlerisches Nebenfach	20 Min.
- Gesang als 2. künstlerisches Nebenfach	15 Min.

 

(2.1.3) Schulpraktisches Klavierspiel / Popularmusik

20 Min.

Gefordertes Niveau:

1. 15 Lieder in verschiedenen Liedspieltypen (A-D) mit dem Ablauf: Vorspiel/Liedspiel/Zwischenspiel mit Modulation/Transponiertes Liedspiel/Liedbegleitspiel

(die Liedbegleitspiele können auch auf der Gitarre absolviert werden)
2. 1 Liedvariation (Thema und 4 Variationen)
3. Blattspiel eines Liedes mit vorgegebener Harmonisation
4. Chorpartitur (dreistimmig)
5. Popularmusik:

• Stück traditionelle Tanzmusik (Walzer/Polka)
• 1 lateinamerikanischer Tanz
• 1 Jazz Standard
• 3 Popmusikstücke aus den letzten 50 Jahren
6. 2 Liedbegeleitspiele aus der Popularmusik unterschiedlicher Charakteristik

(1 Liedbegleitspiel auf der Gitarre ist möglich)

Gefordertes Niveau:

• Beherrschen der Dirigiertechnik,
• Probenarbeit unter methodischen Aspekten,
• Nachweis der Fähigkeiten, stimmbildnerisch arbeiten zu können,
• sicherer Umgang mit stilistischen und satztechnischen Besonderheiten,
• Einstudierung und Leitung eines mindestens dreistimmigen Chorsatzes,
• Erzielung einer schlüssigen künstlerischen Interpretation.

Die Wissenschaftliche Hausarbeit ist innerhalb von drei Monaten nach Zustellung des Themas beim Prüfungsamt vorzulegen. Fristverlängerungen sind gemäß § 10 der Verordnung über die ersten Staatsprüfungen vom 19.06.1992 zu gewähren. Das Thema der wissenschaftlichen Hausarbeit kann im Unterrichtsfach unter fachwissenschaftlichen oder fachdidaktischen oder unter beiden Aspekten gestellt werden.
 

(2.3) Schriftliche Prüfung

240 Min.

Die Arbeit unter Aufsicht wird im Fach Tonsatz geschrieben.
Gefordertes Niveau:

• Aussetzen eines bezifferten Generalbasses,
• Anfertigen eines vierstimmigen homophonen Chorsatzes,
• Anfertigen eines polyphonen, auch imitierenden Vokal- oder Instrumentalsatzes als harmonischer Kontrapunkt,
• Anfertigen einer Variationsfolge,
• Anfertigen einer Harmonie- bzw. Strukturanalyse eines Musikwerkes, das inhaltlich einem der bisherigen fünf Semesterbelege entspricht.

Historische und Systematische Musikwissenschaft

1. Historische Musikwissenschaft:

aa) musikwissenschaftliche Grundkenntnisse
ab) Überblick über die Epochen der Musikgeschichte
ac) vertiefte musikgeschichtliche Kenntnisse über frei wählbare Spezialgebiete
2. Systematische Musikwissenschaft:

Kenntnisse über ausgewählte Gebiete der Systematischen Musikwissenschaft (Musikästhetik, Musikpsychologie, Musiksoziologie)
Gefordertes Niveau für Musikgeschichte:
• Überblick über die Musikgeschichte von den Anfängen bis zur Gegenwart
• spezielle Kenntnisse zur Musik des 20. Jh.
• Vertiefte Kenntnisse über die Entstehung und Entwicklung einer Gattung (z. B. Oper, Oratorium, Sinfonik) eigener Wahl
• Nachweis über umfangreiche und detaillierte Werkkenntnis

Musikpädagogik/Fachdidaktik

1. Musikpädagogik

aa) wissenschaftliche Grundlagen des Musikunterrichts
ab) musikdidaktische Konzeptionen seit 1945,
ac) Popularmusik: neue Musiktechnologien
2. Fachdidaktik

ba) Lehrziele und Unterrichtsinhalte des Faches Musik (Rahmenrichtlinien)
bb) aktuelle musikdidaktische Konzeptionen (Handlungsorientierung, didaktische Interpretation, polyästhetische Erziehung)
bc) Methoden des Musikunterrichts; spezifische Aspekte musikalischer Umgangsweisen (Musik hören, machen, umsetzen, über Musik nachdenken)

Die erforderlichen Studienleistungen  sind durch Leistungs- und Studiennachweise zu belegen. Leistungsnachweise begründen sich auf Anforderungen, die durch eine selbstständige Aneignung und Auseinandersetzung mit dem in den jeweiligen Lehrveranstaltungen behandelten Stoff bestimmt sind. Die den Anforderungen entsprechenden Leistungen können durch Klausuren, Seminarvorträge mit schriftlicher Ausarbeitung, schriftliche Hausarbeiten, mündliche Leistungsermittlungen oder andere gleichwertige Formen nachgewiesen werden. Die Anforderungen der Studiennachweise beschränken sich auf die Feststellung, ob die Studierenden zu dem in den Lehrveranstaltungen behandelten Stoff Studien, Erprobungen, Versuche oder gleichwertige Tätigkeiten ausreichend betrieben haben.
Teilnahmescheine bestätigen eine regelmäßige Teilnahme an den Lehrveranstaltungen.

(1) Eine Beratung in allgemeinen Studienangelegenheiten erfolgt durch die Allgemeine Studienberatung (Abteilung 1) der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg. Sie erstreckt sich auf Fragen der Studieneignung sowie insbesondere auf die Unterrichtung über Studienmöglichkeiten, Studieninhalte, Studienaufbau und Studienanforderungen. Die Allgemeine Studienberatung sollte insbesondere in folgenden Fällen in Anspruch genommen werden:

• vor Studienbeginn, insbesondere bei Zweifel über die Wahl des Studiums,
• bei geplantem Wechsel des Studienfaches,
• bei Erweiterung von Fächerverbindungen,
• bei Wahl der Fächerkombinationen.

• bei Studienbeginn,
• bei der Planung und Organisation des Studiums,
• bei Schwierigkeiten im Studium,
• vor Wahlentscheidungen im Studiengang,
• vor und nach längerer Unterbrechung des Studiums,
• bei Nichtbestehen einer Prüfung,
• vor Abbruch des Studiums.

Macht der Prüfling für die Erbringung von Prüfungsleistungen außerhalb der Ersten Staatsprüfung glaubhaft, dass er wegen länger andauernder oder ständiger körperlicher Behinderung nicht in der Lage ist, Prüfungsleistungen ganz oder teilweise in der vorgeschriebenen Form abzulegen, so wird dem Prüfling gestattet, die Prüfungsleistung innerhalb einer verlängerten Bearbeitungszeit oder gleichwertige Prüfungsleistungen in einer anderen Form zu erbringen. Dazu kann die Vorlage eines ärztlichen Attestes verlangt werden. Entsprechendes gilt für Studienleistungen.
Bezüglich der Ersten Staatsprüfung wird auf die 1. LPVO verwiesen.

Übergangsregelungen ergeben sich aus § 66a 1. LPVO und werden durch Aushang veröffentlicht.

Diese Studienordnung am Tage nach ihrer Bekanntmachung im Amtsblatt der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg in Kraft.
 

Ausgefertigt aufgrund der Beschlüsse des Fachbereichsrates des Fachbereiches Musik-, Sport- und Sprechwissenschaft vom 17.04.2000 und des Senats der Martin-Luther-Universität Halle – Wittenberg vom 15.02.2001.

Halle (Saale), 15. Oktober 2001

Prof.Dr. Wilfried Grecksch
Rektor

Vom Kultusminiserium des Landes Sachsen-Anhalt am 14.05.2001 zur Kenntnis genommen.